胡粉色

胡粉色之名源自其原料《胡粉》，即牡蛎或蛤蜊等贝壳经过长期研磨、水飞提纯后制成的白色颜料。胡粉的使用在中国唐代已十分成熟，奈良时代随遣唐使传入日本。正仓院至今保存着八世纪的胡粉实物，是日本绘画用白的历史起点。

平安时代的日本画（大和绘）中，胡粉被广泛应用于佛像的肌肤、花卉的白描以及贵族肖像的面部表现。与铅白不同，胡粉无毒且色泽温润，能表现肌肤微妙的透明感。这一时期的佛画与物语绘卷中，胡粉色奠定了日本绘画柔和、内敛的美学基调。

室町至桃山时代，汉画（水墨画）与狩野派金碧障壁画盛行，胡粉的应用更加丰富。在浓墨重彩之间，胡粉的白成为提亮画面的关键元素，而其特有的微细颗粒能在金箔背景上产生微妙的反光，华丽中不失温润。茶道挂轴中也偏爱胡粉绘制的简素白梅。

江户时代是胡粉的黄金时代。浮世绘版画的初摺需要以胡粉混合胶料制成白色版底，而肉笔浮世绘中美人的面容、和服的白色部分均以胡粉层层堆叠渲染，追求细腻如雪的肌肤质感。同时，琳派的尾形光琳、酒井抱一以胡粉描绘白梅与白菊，尽显装饰之美。

近代以来，合成白色颜料冲击了传统胡粉市场，但在日本画领域，胡粉始终不可替代。现代日本画家如东山魁夷、平山郁夫等坚持使用胡粉，珍视其独特的质地与光泽。胡粉色作为日本美学的代表白色，延续着温润内敛的东方品格，也影响了现代化妆品粉底的理念。